怎样写作品名的观后感比较合适呢？观影后的感受通过写作观后感可以更加深刻地表述出来，写观后感可以加深我们对作品的了解，经过精心挑选我们给大家带来了题目为“画观后感”的文章，如果你想让身边的人获得这个信息就请把它分享给他们！

画观后感(篇1)

《孩子的画告诉我们什么》读后感

一次偶然的机会，我被这本书名吸引住了。闪过头脑的第一个念头就是：“孩子的画会告诉我们什么们呢？”怀着这样一种心情，我开始了这本书的阅读之旅。

这是一本以几个小孩子的画画作品以及家长们如何看待这些作品的一些例子为主的一   本书。当然，里面也有相关专家的分析和建议。

看完这本书给我印象最深的，便是孩子们画画里面蕴藏的秘密。很多时候，我们都只停留在孩子“画得好不好，像不像”这个话题上，却忽略了他们的内心感受。同时，很多家长面对孩子们的乱涂乱画感到更多的也是惊慌失措。而事实又是如何呢？

这本书则给了我们最好的答案。我们真的忘记了让自己的心静一下了，因为我们看到更多的则是孩子画画的表面，却忘记了孩子为什么要这样画的原因了。

那么孩子们为什么要那样画呢？举书中提到的一个例子吧！有一个小朋友画了一个以“一家人”为主题的图画，"画上主要是妈妈牵着她的手，而爸爸则被她画到了她们的后面"从这里我们就可以看出，妈妈是和她的关系最亲密的，而爸爸则可能是工作的原因，而对她的接触则没有妈妈的那么频繁。然而，这个小女孩的妈妈现在却又是个孕妇，小女孩是知道的，可是她却没把大肚子的妈妈画进去，于是，妈妈就告诉了她，这一家人里还有一个妹妹，但是，每次，小女孩一听到妈妈说到这个就甩门而出去。为此她的妈妈感到非常的不解。那么小女孩为什么要这样画呢？她的画就告诉了我们，她不想要有妹妹。再后来，小女孩的画上出现了一个小妹妹，但是这个小妹妹则是和爸爸的距离比较近。由此，可以看出，孩子的画就是她们自己最真实的内心感受，她们会把自己所要表达的都藏在画画里面，并不是一昧的乱涂乱画，因此，我们应该多了解孩子的内心世界。

孩子的每一张画都有他们的故事，他们的每一笔也都有他们的意义。我们应该让他们自由的画画，不要用我们成人的观点来看待孩子的画。举一个例子，本书中有一个小男孩，他在和他的伙伴们很开心的玩完滑梯之后，在不久后便回家画了一张他在滑滑梯的图。我们光是从那些弯弯曲曲的线中是没法知道他画的`是什么的。但问他的时候，他就会很乐意的告诉你，他画的是什么。从这点也可看出孩子的画并不是随随便便的，他有他自己的经验和想象。

孩子的画告诉我们什么？孩子的内心世界是多姿多彩的，我们不应该去否认孩子的画，更不能用成人的观点来要求他们。

每一个孩子的成长都是很重要的，也许我们并不能很好的了解孩子，但是，我们可以试着用心去观察，去倾听孩子的内心世界。

看完这本书，也让我受益非浅。其实孩子们的画也是有阶段性的，每一个阶段性所使用的线，点等要表示的都是不一样的;而她们的喜怒哀乐所表现的色彩也是有原因的;以及她们所接触的环境也是有很大的影响的......孩子的画告诉我们什么？她们的画一般都是和她们的经历是密切相关的，我们可以通过画和她们多沟通沟通，多倾听倾听她们的内心世界，多了解了解她们。用心去聆听，我们会有很大的收获。

作者：姚凯丽

画观后感(篇2)

“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”“以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。”——《阿飞正传》王家卫映像世界去2046的乘客都只有一个目地，就是找回失去的记忆。因为在2046，一切事物永不改变。没有人知道这是不是真的，因为从来没有人回来过。我是唯一的一个。所有的'记忆都是潮湿的。——《2046》当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己，所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！开心就行了。——《堕落天使》

独白一直都是王家卫电影的核心，独白可以丰富画面，可以扭曲画面，可以让角色自我调侃，但王家卫的独白常带有强烈的异化或陌生化效果。《重庆森林》的“0。01公分”“57个钟头之后，我爱上了这个女人”“6个钟头之后，她喜欢了另一个男人”“我们大家都在加州，只不过我们之间相差了15个钟头”……

王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说。。偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用、恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省！

画观后感(篇3)

《玲玲的画》是人教版小学语文二年级下册第七单元第25课的课文，这篇课文讲述了玲玲准备参加评奖的画不小心被弄脏，已经没有时间重画一张，玲玲着急地哭了。但在父亲的启发下，她用脑子在肮脏的地方画了一只小花狗，不仅巧妙地掩盖了污渍，还为工作增添了几户人家的温暖。下面是玲玲的画课文内容，请参考！

玲玲的画课文内容玲玲得意的端详着自己画的《我家的一角》。这幅画明天就要参加评奖了。

“玲玲，时间不早了，快去睡吧！”爸爸又在催她了。

“好的，我把画笔收拾一下就去睡。”

就在这时候，水彩笔“叭”的一下掉到了地上，把画弄脏了，玲玲哇地哭了起来。

“怎么了，孩子？”爸爸放下报纸问。

“我的画脏了，另画一张也来不及了。”

爸爸仔细地看了看，说：“别哭，孩子。在这儿画点什么，不是很好吗？”

玲玲想了想，拿起笔，在肮脏的地方画了一只小花狗。小花狗懒洋洋地趴在楼梯上。玲玲满意地笑了。

爸爸看了，高兴地说：“看到了吧，孩子。好多事情并不像我们想象的那么糟糕。只要肯动脑筋，坏事往往能变好事。”

在第二天的颁奖会上，玲玲的画得了一等奖。

玲玲的画课文教案《玲玲的画》为我们讲述了一个生动活动的小故事。玲玲准备参加比赛的画，不小心弄上了墨渍，在爸爸的启发下，墨渍被“变“成了小花狗。课文中爸爸的话揭示了主题，引人思考。

文本内容简单，主题明确，朴实的故事蕴含着深刻的人生哲理，对激发学生处理生活中类似事件具有重要的教育意义。

本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。因此，在教学中，教师要牢牢把握这两个方面，引导学生充分阅读，在阅读中体验情感和语言，结合自己的生活实际，注重理解父亲的意义。

从中受到启发，懂得生活中只要肯动脑筋，坏事也能变成好事的道理。

教学目标

1、认识8个生字，会写5个字及“楼梯”“脑筋”两个词语。

画观后感(篇4)

《画魂观后感》是一部由陈忠实所著的小说，在我读完这本书后，我仿佛被带入了一个完全不同的世界，对于小说中的情节和人物感到震撼与敬畏。这部小说以绘画为背景，讲述了一个关于艺术与生活的故事，给人留下了深刻的印象。

小说的主要情节围绕着一个叫赵亦平的绘画家展开。他是一个沉默寡言的人，内心充满了艺术的激情和执着。赵亦平的绘画才华无人能敌，每一幅作品都能够抓住人心，魂系于画布上。而他的绘画风格也独树一帜，不拘泥于传统，把自己的情感和思维倾注其中。

赵亦平的绘画才华是他天生的，但他的成功并非一蹴而就。在他成为一名伟大艺术家之前，他经历了许多艰辛的努力和挣扎。书中描述了他在寻找艺术方向上的探索和迷茫，以及在面对世俗眼光的压力下坚持自己信仰的决心。这种坚持和追求真正的艺术的精神激励着我，让我反思自己对于梦想的态度和努力的程度。

在小说中，赵亦平的绘画才华和个人经历并不是唯一的亮点，作者还通过其他一些人物和情节，展示了生活中的真实和不完美之处。比如，在故事的旁边，还有一个叫做杨可意的女孩，她是一个幼稚而又天真的人。她对绘画抱有一颗炽热的热爱之心，但她的绘画水平却令人堪忧。在她和赵亦平的交往中，我们看到了两个截然不同的人对于艺术的不同理解和追求。

通过赵亦平和杨可意的故事，我被引导着思考艺术的含义和艺术家的责任。艺术不仅仅是一种情感的宣泄，更是一种对于社会和人性的观察和思考。艺术家应该承担起传递真实与美好的责任，用自己的作品启迪人们的内心世界。这样的观点使我对于艺术产生了更深层次的理解和钦佩之情。

除了对于艺术的思考，小说中还揭示了人性的复杂性和社会的无常。在赵亦平追求艺术梦想的过程中，他遭遇到了来自社会的种种打击和嘲笑。他的艺术被质疑，他的个人价值被否定。然而，正是这些挫折和困难，使得赵亦平变得更加坚定和成熟。他学会了坚持自我，追求真理和美好。

通过《画魂观后感》，我看到了艺术家们与众不同的勇气和独特的人生观。他们愿意冒着被误解和批评的风险去追求内心的渴望，去寻找真正的幸福。在这个世界上，很少有人能够做到这一点。我们大多数人总是顺从于社会的期待和压力，为了生计而放弃自己的梦想。但是，正是因为有那些勇敢地保持着对于艺术的热爱和追求的人存在，我们的生活才会更加多彩和有意义。

在读完《画魂观后感》后，我更加珍惜艺术的存在以及艺术家的辛勤付出。我明白了艺术的力量，并且意识到每个人都可以成为自己内心的艺术家。无论是绘画、音乐、写作还是其他形式的艺术创作，都可以成为我们抒发情感和思考生活的方式。这部小说深深触动了我，激发了我对于艺术的热爱和对于梦想的追求。我相信，只要我们坚持不懈地追求自己的梦想，并且用心地创作，我们就能够创造出真正与众不同的艺术作品，并为人们带来正能量与感动。

画观后感(篇5)

我一直以为我能看懂孩子们的画。读完这本书，我意识到自己的无知。以前看孩子的画，最多能看到表面的意思，他画的是什么，画的好不好，我没来没想过他为什么要这样画，为什么要画这个。这本书让我初步了解了儿童内心的世界。

沃尔夫冈·格吕齐格尔在《孩子们的涂鸦、素描和绘画》这本书中，对**们的一些表现进行了分析。很多成年人面对孩子的乱写乱画表现得“惊慌失措”。他们会对孩子的画进行更正、指责和劝导，有时候也会亲自示范什么是“正确”的画。

他们根本不给孩子表达自己的机会，也不想每次都看到真正的儿童画。正如我所接触一些家长，当他们看到孩子画出让人无法理解的画时总是表现的非常失望。我也想到了我在以前的艺术培训班上给孩子们的一些指导。当他们不会画画的时候，我总是担心他们，帮他们画几笔。现在我明白了，这种行为阻碍了孩子内心思想的表达。

格吕齐格尔还提到了，只有一小部分家长与此相反，他们允许孩子“自由发展艺术”，但他们也很少关心孩子们的心理成长。或许他们不是不关心，而是不知道应该怎样去关心。专家的建议便是要**亲自画画。

通过自己的绘画，成年人可以理解，儿童绘画的美和意义不同于一般意义上的艺术美。儿童画的美表现了儿童的健康、活力、力量、柔软、内敛和生动。这一点与儿童的心理和身体发展紧密相关，而这种发展是一个有生活能力的、完整的人的前提。

面对孩子的涂鸦时期和涂鸦成绩，家长们可能会想，涂鸦的意义何在？你能指导你的孩子跳过这个阶段吗？读完这本书，家长们可能会明白涂鸦对孩子成长的重要影响。

涂鸦是所有绘画语言的基础。绘画语言的发展于口语的发展相似，有其自身的规律和严格的内在逻辑。赛茨认为，人类的“原始冲动”的表达方式分为两种：

一种是用文字来表达，另一种是通过绘画来表达，即把内心的体验形象化。

苏黎世创意培训办公室绘画工作室和培训事务主人贝尔蒂娜·埃格将绘画发展中的涂鸦意义与语言发展中的言语阶段进行了比较，认为涂鸦阶段是绝对必要的。

格吕齐格尔把涂鸦形象地比做“奶牙”，我们对它们呵护备至，因为它们是我们长好全副牙齿的前提。事实上，在这些看似杂乱无章的涂鸦中，已经产生了未来儿童绘画的基本形态，也正是在这个基础上，才有了第一幅像样的儿童绘画作品。

我们会在一岁半左右的孩子身上发现涂鸦原型。这会发展成无造型的基本形状，借助于这个基础，孩子们以后画画就会得心应手。

儿童绘画与儿童心理有什么关系？首先，我们应该了解儿童心理的形成。

马勒认为，人类的生理和心理发展是不同步的。前者是一个戏剧性的、看得见的、清晰的过程，后者是一个缓慢发展的内在心理过程，即分离的过程和人个性成的过程。“脱离过程”是指儿童从与母亲的亲密无间的关系中逐渐独立出来；“个性形成过程”是指内心的发展，通过这种发展我们可以看出儿童独特的个性。

这是两个互补的发展过程。第二个过程也被称为“破茧而出”的过程，因为这个过程始于“共生阶段”，后来才逐渐过渡为心理的发展过程。

根据马丁·多纳斯的说法，婴儿实际上比马勒所说的更早开始心理发展的过程，也就是说，他们的一些能力发展的更早。比如，能够更早地感知环境和环境的变化，能够更早地与外界互动，能够更早地和母亲拉开距离并完成“破茧而出”的过程。

**曼从艺术创造的层面上研究了画画儿童“破茧而出”的过程。她发现，当孩子们第一次涂鸦时，他们开始表达很多内容，有时是当时的身心状态，有时是过去的记忆——出生前、婴儿期或幼儿期。埃格尔也有类似的观察结果。

她认为，对于2-4岁的孩子来说，回忆过去在他们的表达中起着重要作用。

孩子在画画时更关心的是自己的内心需要。他的绘画内容与实际不符。他只是根据自己的生活经历和脑海中的印象作画。现在我们经常在课堂上看到这样的孩子。他说话画画的时候，有时会兴奋地大叫，或者干脆站起来画画。但从他的画的内容来看，真的无法与他所描述的联系在一起。

好多成年人甚至会觉得孩子是在胡言乱语。这种以想象为基础进行的绘画常常会发生“骤变”，一个物体本来表现的很好了，孩子突然会用笔触把之前的成果全部涂掉，再继续下一个物体的塑造，我们可能为孩子感到可惜，但是当我们明白了他们这样做的真正原因后，我们便可以释怀了，不去干涉他，在一旁默默的祝福就行了。

不是周围环境中存在的形状对儿童绘画语言的发展起着决定性的作用，而是儿童在涂鸦过程中自己发现的形状。孩子们不是在模仿，而是在创造。他们创作的内容远远大于模仿的内容。孩子们画画的出发点并不是他们看到了什么，而是他们如何看待“外面的世界”。

孩子们在绘画中所经历的事情对他们的创作起着重要的作用。他们将意义赋予所画的对象，而且这个意义是按照自己的经历来赋予的，孩子们对现实进行“翻译”，而不是“复制”。他们只画对自己非常重要的部分，并试图通过绘画来形象化周围的环境。

在了解了这些理论知识后，面对孩子们的种种现象和家长的质疑，我可以轻松地加以解读和处理。孩子们通过绘画表达内心的冲突和特殊需要。只要我们用心倾听，用心理解，我们就会理解他们渺小而不多彩的内心世界。

画观后感(篇6)

被施了魔法的画读后感300字：

妈妈给我买了一本很好看的书——《被施了魔法的画》。这本书里的小故事都非常有趣，比如《蜡笔画》、《点灯》、《白蜜蜂》、《蓝爆竹》。但是，我最喜欢的还是《被施了魔法的画》这个小故事了。

这个故事主要讲了：有一个地方遭了大旱，小熊米贝为了拯救大家，与画里的雪山交换，人们得救了，而他却永远留在了画框里，他的爸爸妈妈知道后，也进入了画框里，陪着米贝。

读了这个故事后，我喜欢上了小熊米贝，我喜欢上了它的善良，它的奋不顾身，它的舍已为人。小熊的精神值得我们学习,它是我们的榜样。

我们要学习像小熊米贝一家人那样具有舍小家为大家的精神，让我们的生活充满阳光。

评语：通览全文，可知小作者喜欢读书，能读懂故事内容,从中受到启发，联系实际，明白道理。语言简洁明了，用词谁确，如：“奋不顾身、舍已救人”，符合年龄特征和生活实际，是一篇值得学习的佳作。