你是否了解写作读后感的大致结构呢？在阅读作品后，产生一些个人观点是很正常的。以写作的方式，记录下自己的阅读体验和感受，今天我为大家准备了关于“渴望生活读后感”的相关内容。

渴望生活读后感(篇1)

人总是一边长大，或日变老，一边怀念童真。

——题记

“萌”的本意，是草木新发之芽，而自从这种本是散散的，淡淡的，妙不可言的情愫被提炼为一种风格，并渐渐引领潮流时，多少人还记得它的初衷。

“萌”并不是刻意表现的行为，它与“可爱”天差地别。它不分老少，不分虚实，不分身份，不分国界。

永远也忘不了看《飞屋环游记》时的感受。总一脸囧囧的面瘫老爷爷，和胖嘟嘟五官挤成一个小点的的小男孩。也许他们繁杂的英文名已经被我忘却，但他们那颗有追求，有活力，年轻的心——无论是少年还是老人，都是如此鲜活的形象，如此动人心弦。老爷爷为了死去的妻子和年轻的梦想，带着一腔热血的少年，去怀念轻狂的日子。这，就是“萌”

说到萌，动画里的一个经典角色同步的浮现在眼前——龙猫。它，可以说是“萌”的代名词。

日本民间山川之神的它，在画家宫崎骏的笔下幻化成呆萌的，肥硕的，善良的形象。那软绵绵，毛茸茸的肚皮，又黑又亮的鼻头。在雨天的晚上，打着伞，蹦蹦跳跳的在空地上引出树林的模样，是“萌”的得意产物。让人们仿佛感受到儿时森林的气息和曾经关于山神的天真幻想。

如果说宫崎骏笔下的“萌”是清新可人的，那么，“萌神”笔下的色彩则是热烈而又震撼人心的。

“我越老，越丑，越多病，我越想用绚烂的色彩去回击生命。”文森特·梵高如是说。是的，这个生前被人们冷眼相待的“疯子”，这个如今家喻户晓的画家，正是我眼中的“萌神”。

在生前，他尝遍饥饿的滋味，是不被爱与理解的疯子，对他而言，“痛苦便是人生”。但当历史老人把赞赏的目光投向这个疯狂的画家时，他沧桑的脸上绽出一丝不易察觉的微笑。于是，一些精明的商人首先读懂了他的表情，让一个“疯子”变成财富的象征，就连政治家也当他为无价之宝。

他无非是“萌”的，将月亮点缀成星星，将星星幻化成流云，将风的脚步描绘出来，让静谧的夜流动起来。他让向日葵绽放出生命的色彩，即使在阴冷的花瓶中，也向着太阳开放，凋零。

他是无可厚非的“萌神”，是将萌渗透到生命里的人。

……

“萌”是一种平等的享受，不会拒绝街头蹦跶的少女，也不会排斥在乡间夕阳下穿针引线的老婆婆。

“萌”不只是披挂的事物，它是更广大的包裹。

“萌”，是一种生活态度。

“萌”，一直在陪伴我们长大，又时刻提醒我们不忘童真。

渴望生活读后感(篇2)

读《渴望生活》有感江苏省扬州市邗江区瓜洲镇中心中学八4班刘金秀静静地合上《渴望生活》的书卷，浸没在沉思的姿态中。默默地品味那悠悠墨香中记载着的一位伟人波澜不惊的艺术生涯，心中阵阵轰鸣，文森特·风高，他用血液中燃烧的热情将自己熔化在人类的汗青中。他是一个炽热的魂灵，他是一团不朽的火陷!

郁金香上空的温暖气候培养了这个不驯的天之骄子。在和照的春风和明媚的阳光中，凡高用稚嫩的思维享受着金色的麦浪，清澈的小溪，百鸟的啼啭……

少年时代挥手过去，年轻的文森特来到了五光十色的巴黎。他沉沦了?不，莫奈的《日出》促使这个画廊小职员拿起相伴终生的画笔去勾勒他所亲历的社会。但社会误解了天才，将他抛入黑暗的漩涡，让他陈尸在塞纳河畔阴晦的夜里。

但要知道，炽热是光明的代名词，于是他摒弃了仇恨，选择了热爱。他采额阳光下朵朵灿烂的向日葵；他拜访在煤油灯下安详地吃士豆的人；他欣赏夜幕里夺目的星空；他赞美意大利女人身上开朗奔放的民族气质……’

渴望生活读后感(篇3)

《渴望生活:梵高传》的读后感

还记得在毛姆的《月亮和六便士》里读到的保罗.高更，就是一个很著名的画家，最近看的这本《渴望生活》，写的竟正是和他最为要好的朋友，同样也是画家的梵高，当然，梵高要比高更在世界上有名得多。梵高的名字可能是童叟皆知，但在正式读过他的传记前，我道听途说来的信息一直是传闻他是一个疯子一样的人物，只要一有人提到梵高，可能马上就会有人开口蹦出一句:

”梵高就是那个割掉自己耳朵的艺术家疯子”!对这样的人我深不以为然，无奈自己对梵高了解也很有限，不能为他澄清些什么，只能沉默。但我一直觉得，这么伟大的一个画家，绝不仅仅只是普通人嘴里的一个疯子，他一定有很多不为普通人所知的伟大之处，于是乎在书店偶尔看到《梵高传》这三个字的时候，我知道这是一本不能错过的书，它必须随我回家，带我去了解一个为世人传颂却依旧神秘的真实的梵高。

他为什么如此伟大？又为什么会被人说成是一个疯子？这一切，只有走进这本书里才知道。

如果说保罗·高更寻找月球的精神是令人感动的，那么梵高的精神是令人震惊的。“一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才”，这是周国平对他的评价。

可是我觉得与其说他是天使，倒不如把他说成是为善良受苦的上帝本身，也不为过。在梵高的青年时期，离开优越的家族行业，自愿到比利时的矿井里和矿工们一起受苦，明明可以袖手旁观，却选择和矿工们坚守，过着与死神同在的日子，这样的人除了梵高，找不到第二个。当我读到这篇文章时，我敏锐的眼睛告诉我梵高的伟大是不可阻挡的。那时，他还没有开始画画。

事实上，一个人的伟大不仅仅是因为他做了什么，更是因为他的精神决定了他的伟大。我们在和人交往的时候，也不要为表像所迷惑，不要以为衣冠楚楚就是人中龙凤，有时候穷困潦倒后面才真正藏着鲲鹏蛟龙，就像梵高，虽然一生窘迫，至死都需要弟弟提奥养活，但他却为这个世界留下了无比珍贵的财富，并被世人永远追忆和怀念。他的名字将随着他留下的世界名画而永垂不朽。

说梵高就一定要说到画。生命力跃然纸上的《向日葵》，用树枝去触摸天空的《星夜》，还有他临死之前完成的预示自己命运的《麦田里的乌鸦》等等这些世界名画，将梵高的名字送上了无人能及的艺术殿堂，虽然梵高从来没有想到过有这么一天，他也从来没有享用过这么一天。他只是疯狂地作画，追随自己内心的那个声音义无反顾的画下去，明知待在阿尔会因为那里极强的日晒而患上日射病，然后变成一个名副其实的疯子，他也毫不犹豫地选择呆在那里画下去。

“献身艺术”这个词很大，但它太小了，不能用在梵高身上。他对绘画的专注和投入是可悲的。也就是说，大多数人永远不会选择这样的命运，所以大多数人做不到梵高，所以我们只能仰望。濮存昕说，“梵高在生活中像个弱智的残者，在艺术上却是创造精神的圣人。我们做不了梵高，但应该读这本书，我们崇敬梵高，更要读这本书”。

是的，了解一个真实的梵高，是对他最好的致敬，而不是提到梵高，开口就只有一句话：“他是个疯......”

看完这本书，我只在扉页上留下了三个词“线条，色彩，色调”，那是梵高告诉我们这些外行欣赏美术作品的方法，我以为我只记下了这三个词，后来才发现，我在读这本书的时间里，差不多忘记了自己......

梵高曾经渴望过更好的生活，但生活抛弃了他。即便如此，梵高也只让自己带走残缺，把美丽和完美留给世界。

渴望生活读后感(篇4)

还记得在毛姆的《月亮和六便士》里读到的保罗.高更，就是一个很著名的画家，最近看的这本《渴望生活》，写的竟正是和他最为要好的朋友，同样也是画家的梵高，当然，梵高要比高更在世界上有名得多。梵高的名字可能是童叟皆知，但在正式读过他的传记前，我道听途说来的信息一直是传闻他是一个疯子一样的人物，只要一有人提到梵高，可能马上就会有人开口蹦出一句:"梵高就是那个割掉自己耳朵的艺术家疯子"!对这样的人我深不以为然，无奈自己对梵高了解也很有限，不能为他澄清些什么，只能沉默。但我一直觉得，这么伟大的一个画家，绝不仅仅只是普通人嘴里的一个疯子，他一定有很多不为普通人所知的伟大之处，于是乎在书店偶尔看到《梵高传》这三个字的时候，我知道这是一本不能错过的书，它必须随我回家，带我去了解一个为世人传颂却依旧神秘的真实的梵高。他为什么如此伟大？又为什么会被人说成是一个疯子？这一切，只有走进这本书里才知道。

如果说保罗.高更寻找月亮的精神让人感动，那梵高的精神简直让人震撼。“一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才”，这是周国平对他的评价。可是我觉得与其说他是天使，倒不如把他说成是为善良受苦的上帝本身，也不为过。在梵高的青年时期，离开优越的家族行业，自愿到比利时的矿井里和矿工们一起受苦，明明可以袖手旁观，却选择和矿工们坚守，过着与死神同在的日子，这样的人除了梵高，找不到第二个。读到这里时，我犀利的眼神就告诉我，梵高的伟大无可阻挡，那时候他还没有开始作画呢。

其实，一个人的伟大，绝不仅仅因为他是干什么的，他之所以伟大，是因为他的精神决定了他终将伟大。我们在和人交往的时候，也不要为表像所迷惑，不要以为衣冠楚楚就是人中龙凤，有时候穷困潦倒后面才真正藏着鲲鹏蛟龙，就像梵高，虽然一生窘迫，至死都需要弟弟提奥养活，但他却为这个世界留下了无比珍贵的财富，并被世人永远追忆和怀念。他的名字也将和他留下的那些价值连城的世界名画一起，永垂不朽。

说梵高就一定要说到画。生命力跃然纸上的《向日葵》，用树枝去触摸天空的'《星夜》，还有他临死之前完成的预示自己命运的《麦田里的乌鸦》等等这些世界名画，将梵高的名字送上了无人能及的艺术殿堂，虽然梵高从来没有想到过有这么一天，他也从来没有享用过这么一天。他只是疯狂地作画，追随自己内心的那个声音义无反顾的画下去，明知待在阿尔会因为那里极强的日晒而患上日射病，然后变成一个名副其实的疯子，他也毫不犹豫地选择呆在那里画下去。为艺术献身这个词说出来很大，但用在梵高身上还嫌太小，他对绘画的专注与投入令人唏嘘，换作大部分人绝对不会选择这样的命运，所以大部分人做不了梵高，我们只能仰望。濮存昕说，“梵高在生活中像个弱智的残者，在艺术上却是创造精神的圣人。我们做不了梵高，但应该读这本书，我们崇敬梵高，更要读这本书”。是的，了解一个真实的梵高，是对他最好的致敬，而不是提到梵高，开口就只有一句话：“他是个疯......”

看完这本书，我只在扉页上留下了三个词“线条，色彩，色调”，那是梵高告诉我们这些外行欣赏美术作品的方法，我以为我只记下了这三个词，后来才发现，我在读这本书的时间里，差不多忘记了自己......

梵高曾经是那样渴望美好的生活，可生活却抛弃了他，即便如此，梵高也只让自己带走残缺，把美和完美留给了这个世界。

渴望生活读后感(篇5)

记得很小的时候就看过凡高的画：流动涡陷的星光，灰暗的天空，弯弯扭扭的线条，斑斓诧异的色彩组合——这是什么？与我平日所看到的那些笔画清晰，渲染鲜明的山水画有着天壤之别。

后来我知道他是世界上最著名的画家之一，所以凡高这个名字深深地印在我的记忆中。

最近，我读了一本书。当我合上最后一页时，我松了一口气。一直沉浸在其中，紧张的心慢慢平静下来。但我能闭上凡高的眼睛吗？

这位百年前先人是否会因为世上又多了一个理解他崇敬他的人感到欣慰吗？

《渴望生活》的作者欧文斯通用真实，细致的笔触为我们刻画了凡高这个奇特而有伟大的人物。

他生前贫困潦倒，但死后的作品创造了世界油画拍卖史上的最高纪录。他生前默默无闻，孤独寂寞，但他死后，被全世界的人接受、欣赏、崇拜和钦佩。他，无数次的被**，被拒之门外，却始终怀着对艺术的追求，孜孜不倦。

他是为艺术而生的，绘画是他眼中的生命。透过那些咄咄逼人的色彩：刺眼的黄、令人难于忍受的铬黄、触目的绿、强烈的紫罗兰、浓郁的钴蓝……打开了我们的眼界，直指我们的内心深处。

他献身于艺术，放弃了舒适朴素的生活，但最终的结果却是悲哀的。但从他的生活经历中，我明白了坚韧、毅力、不屈、忠诚。他就想一对干柴，只要有一颗火星，就会燃起熊熊大火，燃起蓄势已久的狂热的情感， 给后者带来火光，给在人生路上辛苦跋涉的人们带来信心和力量。

他用一颗热诚的心去爱人类，爱自然，爱世界。自然及其作品

火——燃烧——向日葵。

我打开画报，一幅生机勃勃的《向日葵》呈现在我的眼前画面一片金黄。红色、黄色重叠突兀，光影交错厚重而温馨。明亮而浓烈的色彩向人们表达了作者对光的渴望和希望。

他在生活中受尽了各种不幸，在画中，他淋漓尽致的抒发了心中积蓄已久的郁闷、愤怒，寄托了他无法实现的梦想。如果仔细看这张**，您会看到他渴望生活，自由，关怀和爱的眼睛依然闪耀。

火-燃烧-向日葵-燃烧生活。

渴望生活读后感(篇6)

《渴望生活》读后感[合同帮帮网 WWW.551336.Com]

《渴望生活》是一部深入人心的作品，它通过描写主人公的生活经历，让人们深刻地思考自己的生活方式和内心的渴望。这本书引发了我许多思考，让我意识到人们在追求物质的同时，内心深处却有着对精神和情感的渴望。

一、物质生活的陷阱

书中主人公一开始就描述了自己对物质生活的渴望，他对高薪、名车、名牌商品等表面的享受充满了向往。随着故事的发展，这些物质安排并没有带给他真正的幸福。相反，他的内心变得空虚和迷茫。这让我深思，难道的生活就是追求物质和享受吗？是否应该更加关注内心的需求和情感的满足呢？

二、内心的渴望

在书中，主人公在经历了一段迷茫的时期后，开始意识到内心的真正渴望。他开始回归简单的快乐，通过与家人、朋友的交流与陪伴来满足自己的情感需求。他明白了真正的生活不仅仅是追求物质上的富有，更关键的是内心的满足和情感的交流。这让我想起了自己，我是否也陷入了追求物质的陷阱中，是否也应该更多地关注自己内心的需求呢？

三、实现渴望的方法

通过《渴望生活》，我明白了实现内心渴望的方法，并开始付诸实践。书中的主人公通过调整自己的生活轨迹，摆脱物质束缚，追寻内心真正想要的生活。他搬离喧嚣的大城市，来到小镇过上了简朴的生活。他和家人一起种菜、养花、爬山，享受着简单而纯粹的乐趣。通过这样的调整，他渐渐找回了内心的平静和满足。触动我的是，也可以通过改变自己的生活方式，实现内心真正渴望的生活。不要过于依赖外在的物质享受，而是要重视与家人、朋友的情感交流，追求内心的宁静和满足。

四、人生的真正意义

通过阅读这本书，我开始思考人生的真正意义。来到这个世界上，并不仅仅是为了追逐物质和享受，而是要发现内心的渴望，并为之努力。人生的真正意义是通过追求内心的真实和满足，实现自己的价值，并为社会做出贡献。这个过程中，需要学会平衡物质和精神，追求内外的和谐，才能达到人生的真正意义。

《渴望生活》这本书引发了我对自己生活方式的思考，并使我意识到重视内心渴望和情感的重要性。它告诉，在追求物质的同时，不要忽视了内心的需求和情感的满足。只有找到内心真正渴望的生活，才能真正拥有幸福和满足感。同时，书也提醒要学会平衡物质和精神，追求内外的和谐，实现人生的真正意义。因此，我深深地被这本书所触动，并开始在自己的生活中付诸实践。

渴望生活读后感(篇7)

在艺术发展史上，曾经有一位命运悲惨的画家。他一生贫穷，艰难地创作了一幅幅辉煌的作品，却直到死后才被人们欣赏。他就是梵高。

温特森？梵高本在古比尔公司当画商。他爱上的人乌苏拉早已订婚一年，这使他痛苦不已。在这场爱情争夺战中，他失败了。在工作中，他得罪了太太而断送了大买卖，从而休假了。之后他学当牧师，入大学，当福音圣教士，都遭到了命运的沉痛打击而失败。在那段黑暗寂寞的生活中，他似乎找到了他真正的归宿——画画。他到处去学画，但其艺术风格不为人们接纳。他也没有结婚永远是个单身汉。同时他还患有神经病，以至于他在一次发狂中割下了自己的一只耳朵。冷酷和污浊的现实终于使这位敏感而热情的艺术家换上了间接性神经错乱症，并发时陷于狂乱，病过后则更加痛苦。为了不增加别人的负担，于1890年7月23日自杀，几天后去世，享年37岁。提奥为他开办了画展，梵高一生所呕心沥血所画的艺术品被展示出来。几个月后，提奥也跟着去世了。

梵高的一生充满世俗意义上的失败，在生命的最后两年与巨大的病魔作斗争。他对人们的善良同情，对社会的不满对工作的认真负责，对美好生活的追求和热爱，都值得我们学习。当我对现状不满时，遇到困难和阻挠，我经常会把怒火发泄出去，然后便像只泄了气的气球没了动力。想想梵高，我不禁反问自己：“你坚持了吗？你有梵高苦吗？他都挺过来了，你怎么不行？”因为有了梵高，我开始面对现实，开始为美好明天而努力。梵高使我意识到：为了理想，要刻苦坚强，努力奋斗！

当我读了梵高传后，不仅为其精神所佩服，更为当时的社会黑暗而愤怒！为什么？上帝创造了这么个天才，却将他丢进一个不平等的世界让他饱受折磨！如果可以，我想和梵高说几句话：“梵高先生，我是您的崇拜者。您的经历无不令人悲伤。你的才华，你的精神，已被我们永存不被遗忘。如果你所生活的时代是现在而不是当时，你一定可以一举成为更伟大的画家。你会有许多空间可以大显身手，会创造更多辉煌的艺术品。当然你也可以离开那个令人厌恶的社会。你的精神与辉煌永驻我们心间无法磨灭。”

有人说过一句话：“真正的伟大的艺术，都是作品加上他的全部生命。”梵高当之无愧。他是一个因善良受苦难的天使，一个用色彩享乐的天才。

渴望生活读后感(篇8)

很多人知道他的名字，因为他的画在拍卖行****。你问他们最喜欢哪个画家。他们总是说梵高。但是，他其实相貌平平，有着棱角分明的大下巴，并不讨人喜欢。

他偏执孤独，嗓门粗大，举止无礼，招人厌烦。他被小孩子称作红头发的傻瓜，被大人称作三十岁的白痴。他割掉了尖叫的耳朵，但他失去了知觉。

为了表达他的爱，让蜡烛烧他的手掌起泡

在他出生的前一年，他的母亲生下了第一个男婴，名叫文森特，但是死了。一年以后，我们认识的画家梵高出生，父母就把他那夭折的小哥哥文森特的名字，连同对这个哥哥的哀悼与忧郁，一起给了他。除了弟弟提奥，他始终没有得到父母的宠爱，兄弟姐妹的包围。

人们总是说梵高是个疯狂的天才。似乎我们有意识或无意识地认为天才总是与疯狂有关。他步行数百里去看自己的初恋乌苏拉，他追求自己的表姐把手掌烧烂，他拿着刀子追着朋友高更，他用剃须刀割掉自己的耳朵献给一个妓女小鸽子……这一切，难道还不算是疯狂？

但也许，在疯子眼里，最正常的人最疯狂。疯子没有我们文明社会的全部逻辑。疯子的惟一逻辑是他不必遵循正常人的逻辑。

初恋遭受重大打击，与父母兄弟不和，与牧师学校不和，与画商叔叔们不和，与画家们闹崩，与妓女克莉丝汀同居又分离，与高更吵架，最终被送进精神病院。他的苦难被我们读懂，他的苦难被我们感悟。临终前，他留下一句名言：

“这苦难啊，永远也不会终结”。于是全世界的人都同情他。这不丢人。我同情他，就像千百万人一样。

我们阅读梵高的苦难，我们将自己的生活与梵高的生活比照，我们把自己内心的痛苦投射在他的身上，于是两个本来毫不相干的人，就这么风马牛地有了联系。

每当我们对这个世界稍有不满，我们就会找到他那里去，对比一番，唏嘘一番，侥幸一番，然后觉得自己的困难也不过如此。梵高成了什么？他是释迦摩尼，还是关公像？

一个死去的画家，一个普通的荷兰人，被我们的口水和泪水诠释为一个虚幻的图腾。我们享受他的苦难，歌颂他的伟大。那么多人写下这样的文字：

梵高，我爱你。接着是一连串肉麻到极致的各种句子成分。喜欢是私人的迷恋，无可厚非。

至于这一切，我只想问：你们中有多少人真正看过他的画？他笔下的星夜，他笔下的乌鸦与麦田，还有他最爱的向日葵，你们真的都看过吗？钱月亮

渴望生活读后感(篇9)

读后这本书后，我总在想一个不可能的问题：如果当时二十二岁的温森特梵高爱慕的乌苏拉，接受他的爱，那么梵高的命运将会改写，那么他便不会在三十七岁早早离世；不会历经贫穷、困厄、流浪、精神疾病缠身的一生。然而，世界会因此少了一位着名的画家，多了一个普通人。

在博里纳日，梵高为矿工们布道，以期能给贫困、劳累的人们带来精神的慰藉。可在一次又一次矿难之后，为谋生，矿工们依然冒生命危险继续下井，梵高认识到牧师的工作没有什么实际意义，因为根本没有所谓的上帝！我能干什么？哪里是我在人世上合适的位置？他在心里问了自己无数遍。

后来，梵高拿起画笔，画上下班的矿工，他们身上有一种吸引他的东西。学者曼德斯对梵高说过，无论你做什么都会做好的。你最终一定会表现出你内心的一切，而那就是你一生成就的证明。那年，梵高二十七岁。他终于找到了可以自由表达内心的形式画画。

前路茫茫，未来如何，他不知道。没有学过画画，只是凭着喜欢。这是一件冒险的事情。父亲提奥多鲁斯说，好作品不可能开始于拙劣的作品。很显然，父亲不了解自己这个儿子。梵高是认定一条路走到底的，不在乎别人的是非判断。尤其是当母亲劝说他给那些衣着讲究的富贵小姐、太太画像可以挣不少钱时，他拒绝了。仅仅只为填饱肚子的话，梵高可以低头取得梵高叔叔们的谅解，重回古比尔艺术品公司谋得职位；甚或在决意做牧师时俯就当时行规和迎合当权者，是不愁当不成牧师的；还可以去做个本分的农民等等。但是梵高画画，不是希望自己成为一个画匠。怎么画？画什么？全是听从内心的选择。在他眼中，博里纳日的矿工，捡矸石的孩子、妇女，他们的悲惨境遇、无力改变的命运都在他心里烙满血印。在家乡布拉邦特，梵高画的农民与土地，家人分不清界线。因为在他看来。农民和土地就是两种泥巴，互相融合，互相依存。

表姐凯来到埃顿。凯身上的优雅气质是乌苏拉不能比的，梵高深深为她着迷。看着表姐因丧夫而憔悴的容颜，他很难过。多想给她一个深情有力的拥抱，在她耳边倾诉慰藉、痴爱的话语。他甚至幻想，如果自己画画时表姐能时时陪在身边，那将是多么幸福啊！可梵高得到的是凯不，绝不！的回答。所幸，他已经接受过一次这样的打击，再来一次又如何！所幸，他还有最难舍弃的画画，还有经济上给予自己支援的提奥。提奥对哥哥的感情超越了一般手足关系。不能想象，如果没有提奥，就不会有我们众所周知的梵高。梵高专注画画，除了逝世前卖出过一幅画，没有任何经济来源。画商特斯提格就曾企图游说提奥，停止资助梵高，以免其越陷越深。

事实确实如此。没有什么能阻止梵高为画画流浪的脚步。从海牙、巴黎、扭恩南、到阿尔。阿尔是一个烈日暴晒、狂风肆虐、气候条件恶劣的地方。在炎炎红日下，于飞沙走石中，梵高拿起画笔捕捉大自然的美景。提奥没寄钱来时，他用苦艾酒、烟草支撑身体。他被一种强烈的使命感驱使着，画了一幅又一幅。因为做着自己喜欢的事情，并且通过画画充分表达了自己对世界的见解，他感到极大的满足。所以，乐此不疲。

后来，梵高的身体出现了状况。意识混乱时，竟割掉一只耳朵。热病发作后，他到圣雷米疗养。整天同一群听天由命、静待死亡的精神患者在一起，梵高觉得自己生命在一点点消亡。从病房铁窗望去，是一片麦田，多么绚烂辉煌而安宁他重新拿起了画笔唯有画画，让他感觉还活着。梵高的病，时好时坏。画完最后一幅《有乌鸦的麦田》，他自杀了。

有许多大家，生前不名一文，落魄至极。梵高就是如此。他走得是一条常人不愿、不想走得路，注定要一生孤独，要受苦、受难。可是他们的艺术作品，永远辉耀在我们常人仰望的艺术星空。

渴望生活读后感(篇10)

读了这本《渴望生活》。

事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。

早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起今天老师说了梵高的话，一切会更加完美。

在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。

感谢你成为我的光。